2011-11-16 Die Autorin Kerry Morgan ist eine der bekanntesten englischen Hochzeitsfotografinnen. Ihr Buch behandelt nicht nur technische und fotografische Aspekte, sondern beleuchtet insbesondere auch die organisatorischen Herausforderungen, die der Hochzeitsfotograf zu meistern hat. Es besticht durch die Qualität der Fotografie und durch den praktischen Ansatz, der sowohl dem Anfänger hilft, sich auf seinen Einsatz als Hochzeitsfotograf vorzubereiten, als auch dem erfahrenen Fotografen, der das Genre Hochzeitsfotografie kennen lernen möchte. mehr …
2011-11-16 Das Buch wendet sich an alle, die das Leben vor allem im urbanen, aber auch ländlichen Raum in allen Facetten fotografisch einfangen wollen. Die Autoren zeigen, wie Motive aufgespürt und mit der Kamera festgehalten werden können, die man eher vor der »eigenen Haustür« als in weit entfernten Weltstädten findet – beispielsweise Straßenszenen, öffentliches Geschehen, Menschen und Gebäude. Straßenfotografie wird hier im weitesten Sinne verstanden: Der öffentliche Raum dient als Bühne des Lebens, die fotografisch entdeckt werden will. mehr …
2011-08-16 Die auf drei Bände ausgelegte Reihe "Fotografieren lernen" vermittelt dem Fotografiestudenten und interessierten Amateurfotografen sowohl das nötige technische und gestalterische Fachwissen als auch das Verständnis für die großen Zusammenhänge in der Fotografie. Dabei kann sowohl der fotografische Neuling als auch der fortgeschrittene Fotograf die didaktisch nachvollziehbar erklärten und aussagekräftig illustrierten Ausführungen gewinnbringend zum Selbststudium und Nachschlagen einsetzen. Der vorliegende zweite Band widmet sich den Themen Bildgestaltung und Bildsprache. mehr …
2011-04-16 Dieses Handbuch wurde für den Profi und ambitionierten Fotoamateur geschrieben, der digital fotografiert und die Qualität und Effizienz seiner Arbeit verbessern will. Der digitale Foto-Workflow lässt sich in drei Schritten beschreiben: die Aufnahme, die Bildbearbeitung und -verwaltung sowie die Gestaltung der Ausgabe. Die Schritte zwei und drei finden in der „digitalen Dunkelkammer“ statt, und genau darum geht es in diesem Buch: Das Verwalten der Bildbestände und die gekonnte Bearbeitung und Aufbereitung digitaler Fotografien für den Druck und die Präsentation. mehr …
2011-04-16 Eine gelungene Architekturaufnahme kann das Aussehen und die Wirkung eines Gebäudes besser transportieren als jedes andere Medium. Doch welche Ausstattung wird dafür benötigt? Was sind die Voraussetzungen für eine gelungene Aufnahme? Warum sieht ein Gebäude auf einem Foto ganz anders aus als in der Realität? Welche Methoden gibt es, die eigenen Aufnahmen zu verbessern? Welchen Einfluss hat die digitale Nachbearbeitung und welche Möglichkeiten eröffnen sich damit? Die Antworten gibt dieses Buch. mehr …
2011-02-16 Digitale Kameras liefern bereits heute Bilddaten, die eine großformatige Ausgabe in höchster Qualität erlauben. Aber auch die Drucktechnik hat mit der Entwicklung der Bildsensoren Schritt gehalten: Inkjet-Systeme mit höchster Präzision und Auflösung, Tinten, die feinste Tonwertabstufungen darstellen können und langfristige Farbstabilität bieten, – und das alles zu Preisen, die auch für den anspruchsvollen Amateur erschwinglich sind. „Fine Art Printing“ ist kein Buch über Drucktechnik, sondern ein Buch von Fotografen für Fotografen. mehr …
2011-01-16 Obwohl heutige Digitalkameras technisch auf einem sehr hohen Stand sind, garantieren sie keine guten Fotos auf Knopfdruck, auch wenn die Werbung diesen Eindruck vermitteln möchte. Die Technik trägt nur zum Teil zu einer gelungenen Aufnahme bei - den entscheidenden Beitrag hat immer noch der Fotograf zu leisten. Viele Hobbyfotografen glauben aber, dass sie mit einer teureren und funktionsreicheren Kamera automatisch bessere Bilder machen. Dieses Buch will zum einen zeigen, welche Ergebnisse mit welcher Technik erzielt werden können (und welche nicht) und wie man die jeweilige Technik anwendet. mehr …
2010-12-16 Dieses Buch begleitet bei der effizienten Verwaltung und Entwicklung von Fotos mit Lightroom in der Version 3.3. Es deckt den gesamten Prozess ab – von der Übertragung der Fotos auf den Computer bis zur Ausgabe und Archivierung. Marc Altmann erklärt die Funktionsweise des Programms, den Workflow durch die verschiedenen Module und die dahinterstehenden Konzepte wie Verarbeitung von Raw-Daten, Entwicklungseinstellungen, Metadaten und Kataloge. Dabei stellt er seine eigene Arbeitsweise vor und gibt wertvolle Tipps und Empfehlungen. mehr …
2010-10-16 Dieses Buch motiviert. Es macht Lust, eigene Panoramen zu erstellen. Mit Erfahrung und Leidenschaft stellt Harald Woeste die Grundlagen und Tücken der digitalen Panoramafotografie so anschaulich dar, dass Sie, unabhängig von der verwendeten Soft- und Hardware, hochwertige Panoramen verwirklichen können. Dass das Eintauchen in die Grundlagen der Panoramafotografie Spaß machen kann, zeigt der vom Autor mit Bildern und Grafiken reich illustrierte erste Teil des Buches. mehr …
2010-10-16 In der "Light Art Performance Photography", kurz LAPP genannt, findet eine Fotokunst ihre Vollendung, die einst mit Picassos Luminografien begann und in der Lichtmalerei ihre Fortsetzung fand. Im Gegensatz zu anderen Formen der Lichtmalerei lebt LAPP von strukturierten und perfekt choreografierten Bewegungsabläufen, die der Fotograf mit seinen Lichtwerkzeugen während der Langzeitbelichtung vor dem geöffneten Kameraverschluss aufführt. mehr …
2010-08-16 Loe Beerens, erfahrener Fotograf und Weltenbummler, gibt Einblicke in die Geheimnisse guter Konzertfotografie: wie man plant, organisiert und trickst, um im richtigen Moment am richtigen Ort zu sein. Neben den technischen Hinweisen, was die perfekte Ausrüstung und die richtige Belichtung angeht, gibt das Buch auch Einblicke in die Musik- und Veranstaltungsszene und vermittelt, wie man die strenge Etiquette (Three Songs, no Flash!) dieses Genres respektiert und dennoch mit guten Bildern nach Hause geht. mehr …
2010-05-16 Dieses Lehrbuch der Porträtfotografie ist aus der Zusammenarbeit zweier Professoren am renommierten Brooks Institute in Santa Barbara entstanden. Glenn Rand und Tim Meyer haben eine grundsolide, systematische Einführung in die Kunst der Porträtfotografie verfasst, von der Geschichte des fotografischen Porträts über Beleuchtungsmodelle, Lichtformer und Lichtqualität sowie Lichtmessung bis hin zur Inszenierung und zum Posing. Illustriert mit Beispielen renommierter internationaler Porträtfotografen, bietet das Buch einen umfassenden Überblick über die Technik und die fotografische Umsetzung. mehr …
2010-05-16 Es gibt viele Methoden, »gut« oder »besser« zu fotografieren. Einer der strukturiertesten und nachvollziehbarsten Ansätze ist das serielle Arbeiten, wie es Harald Mante zeit seines Lebens konsequent verfolgt hat und Ihnen nun in diesem Buch vermittelt: Konzentrieren Sie sich auf bestimmte Motive und Themen – seien es Formen, Farben oder Gegenstände – anstatt ziellos nach dem »guten Foto« zu jagen. Sie werden rasch beobachten, wie Sie auf diese Weise Ihre Aufmerksamkeit und Ihr fotografisches Sehen kontinuierlich schulen. mehr …
2010-03-16 Fotos aufbereiten oder korrigieren, störende Objekte schnell entfernen oder aus mehreren Aufnahmen ein perfektes Bild kreieren – das Buch führt Sie durch die ganze Palette von Photoshop Elements 8, von den Grundlagen der Bildbearbeitung bis zur Präsentation Ihrer Werke auf DVD und im Internet. Diese verständliche Einführung vermittelt die grundlegenden Techniken und prinzipiellen Funktionsweisen des Programms und stellt einfache, aber effiziente Bearbeitungsmöglichkeiten vor. Dabei sind Besonderheiten der Mac-Version eigens gekennzeichnet. mehr …
2010-03-16 Der Titel des Buches lässt ahnen, dass George Barr den schwierigsten Aspekt in der Fotografie angeht: die Entwicklung der Kreativität. Es geht also nicht um Blendeneinstellungen und Verschlusszeiten. Es geht um bewusstes Sehen(lernen), die Schaffung von Kunst, um den Umgang mit Frustrationen und darum, wie man sich als Fotograf entwickelt. Der Autor beschreibt, wie man eine Szene „erarbeitet“, wie man die häufigsten Fallen umgeht und was ein gutes Bild ausmacht. Er erläutert, was sich gut fotografieren lässt, und behandelt alles, was eine gute Komposition ausmacht und wie man sie angeht. mehr …
2010-02-16 Die auf drei Bände ausgelegte Reihe "Fotografieren lernen" vermittelt dem Fotografiestudenten und interessierten Amateurfotografen sowohl das nötige technische und gestalterische Fachwissen als auch das Verständnis für die großen Zusammenhänge in der Fotografie. Der vorliegende erste Band macht den Leser mit den Grundlagen der Kameratechnik, Optik und Belichtung vertraut. Die Autoren geben zunächst einen Überblick über die technischen Komponenten, um danach im Detail zu erläutern, wie Kamera und Objektive funktionieren und wie sie im Zusammenhang wirken. mehr …
2010-01-16 Dieses Handbuch wurde für den Profi und ambitionierten Fotoamateur geschrieben, der digital fotografiert und die Qualität und Effizienz seiner Arbeit verbessern will. Der digitale Foto-Workflow lässt sich in drei Schritten beschreiben: die Aufnahme, die Bildbearbeitung und -verwaltung sowie die Gestaltung der Ausgabe. Die Schritte zwei und drei finden in der "digitalen Dunkelkammer" statt, und genau darum geht es in diesem Buch: Das Verwalten der Bildbestände und die gekonnte Bearbeitung und Aufbereitung digitaler Fotografien für den Druck und die Präsentation. mehr …
2009-12-16 Das Buch richtet sich in erster Linie an Fotografen, die bislang bloß fotografiert haben. Sie lernen das relevante aufnahmetechnische Know-how kennen, um die Filmfunktion ihrer Spiegelreflex kompetent einsetzen zu können. Der Autor geht ausführlich auf die grundsätzlichen technischen, ästhetischen und ausrüstungsrelevanten Unterschiede zwischen Fotografie und Film ein, die es beim Filmen zu beachten gilt, um die zahlreichen kleinen Tücken zu meistern. mehr …
2009-12-16 17 Fotografen zeigen in diesem Buch ihren eigene, ungewöhnliche Art des Sehens durch die Kamera. Das Spektrum reicht vom Spiel mit Schärfe und Unschärfe über Kugelpanoramen, außergewöhnliche Kamerastandpunkte oder dem kreativem Umgang mit Licht bis hin zum Druck auf exotische Materialien und zur High-Speed Fotografie mit Hilfe von Lichtschranken. mehr …
2009-08-16 Harald Mante, 1936 in Berlin geboren. 1949 Umzug nach Wiesbaden. Wenig Spaß in der Schule, dafür aber viel Freude bei einer Lehre als Schildermaler. Von 1957-61 Stipendium an der Werkkunstschule Wiesbaden, Abteilung Malerei. Kontakt mit dem Gedankengut von Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky und anderen durch Prof. Vincent Weber.1960 Erwerb der ersten Kamera und Annäherung an das Medium Fotografie im Selbststudium. Erste große Veröffentlichungen im »stern« (1966/67/68) und »twen« (1967/68), freier Mitarbeiter dieser und anderer Magazine und Fachzeitschriften. mehr …